Chanteur de renommée internationale, François Le Roux s’est fait connaître, aussi bien à l’opéra qu’en concert et au disque, en se spécialisant dans le répertoire français. Remarqué dans Pelléas et Mélisande de Debussy, d’abord en Pelléas puis en Golaud, il fait autorité en tant qu’ambassadeur du chant français dans le monde, grâce à de très nombreuses classes de maître, sur l’opéra et la mélodie, dont il est le spécialiste mondialement reconnu et passionné. Son livre « Le Chant intime, de l’interprétation de la mélodie française », paru chez Fayard en 2004, a obtenu le prix René Dumesnil de l’Académie des Beaux-Arts. Il a été traduit en japonais.
Celui sur l’Opéra français écrit avec Romain Raynaldy, L’Opéra français : une question de style, vient de paraître chez Hermann Musique.

LEA PASQUEL, mezzosoprano, se forme auprès de deux grandes dames du chant : la mezzosoprano américaine Jeanne PILAND (à la Musikhochschule de Düsseldorf, Allemagne), puis la soprano espagnole Isabel GARCISANZ (à Paris). Elle a également la chance de travailler l’art du Lied avec le baryton Matthias GOERNE. C’est cet héritage artistique ample et précieux qu’elle s’attache à transmettre, enrichi de ses désormais 20 années d’expérience, sur scène et dans les salles de cours. Encore étudiante, elle intègre la troupe de la Deutsche Oper am Rhein et se produit en soliste sur de nombreuses scènes lyriques de renommée internationale comme, entre autres, le Festival International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence, ou le Grand Théâtre de Genève. Fille d’architecte, elle se passionne très tôt pour la « lutherie » vocale, et décide, après 10 années sur scène, de donner la priorité à ses élèves. Ce sont eux qui désormais chantent sur les plus grandes scènes du monde lyrique: Opéra de Paris, Festival d’Aix-en-Provence, Scala de Milan… Elle enseigne actuellement dans les Conservatoires à Rayonnement Régional (CRR) de Toulouse et de Montpellier. Parmi ses élèves actuels, on compte, entre autres, les mezzosopranos Juliette Mey et Elsa Sirodeau-Segerstam, la soprano Lisa Chaïb-Auriol ainsi que le ténor Gabriel Rixte.

Christophe Larrieu obtient trois Premiers Prix du CNSM de Paris (piano, accompagnement et direction de chant), tout en étudiant la direction d’orchestre.

Chef de chant au CNSM de Lyon, il accompagne aussi chanteurs et instrumentistes, tel le violoniste Tedi Papavrami, dans de nombreux concerts et festivals en France comme à l’étranger.

Musicien éclectique, ses arrangements symphoniques sur des chansons de C. Nougaro et J. Brel ont été interprétés par l’orchestre National du Capitole sous la direction de Tugan Sokhiev (Festival de Carcassonne) ainsi que par l’Orchestre National de Belgique et l’Orchestre Symphonique de Mulhouse dirigés par Patrick Davin.

Assistant-chef d’orchestre au Théâtre du Capitole depuis 1997, il collabore régulièrement avec des chefs de renommée internationale. Il y a dirigé, entre autres ouvrages, L’Enfant et les Sortilèges, La Périchole, La Mascotte, The Little Sweep (Britten).

Il accompagne de nombreux artistes lyriques à l’occasion des récitals des Midis du Capitole, et s’est produit avec les ténors Topi Lehtipuu et Lawrence Brownlee pour des concerts au Canada et au Grand Théâtre de Genève. Il est également pianiste du Concours International de Chant de Marmande depuis 2009.

EMILY RAWLINS-STRUCKMANN, soprano née aux Etats-Unis, a fait ses études au Curtis Institute of Music et à la Musikhochschule de Vienne. Encore étudiante, elle a reçu en masterclass l’enseignement de Maria Callas. Elle se forme également comme actrice auprès de la légendaire professeure américaine Stella Adler. Après une brillante carrière internationale, qui l’a conduite sur les plus grandes scènes lyriques (Festival de Salzbourg, Staatsoper de Vienne, opéras de San Francisco, Los Angeles, Houston, Grand Théâtre de Genève, Théâtre de la Monnaie de Bruxelles…), et sous la baguette des plus grands chefs comme Claudio Abbado ou Seiji Ozawa, elle se consacre à la transmission de son art, notamment dans sa dimension scénique.

Epouse du baryton allemand Falk Struckmann, elle a cofondé avec sa compatriote la mezzo Jeanne Piland le programme
« Workshopera » qui s’attache, toujours avec bienveillance et dans une dynamique positive et constructive, à aider les jeunes chanteurs à maximiser leurs capacités techniques, leur confiance en eux et leur présence scénique.

La mezzosoprano Jeanne Piland est internationalement reconnue comme une des meilleures interprètes de sa génération de Mozart et Richard Strauss.

Les rôles d’Octavian dans Le chevalier à la rose et du Komponist dans « Ariane à Naxos », ainsi que les rôles mozartiens de Cherubino, Dorabella, Sesto, Idamante l’ont menée sur les plus grandes scènes lyriques : Scala de Milan, Covent Garden à
Londres, Opéra de Paris (Bastille) et Opéra-Comique, Munich (où elle a chanté 25 ans), Hambourg (30 ans), Dresden, Zurich, Vienne, Berlin, Genève, Monte-Carlo,
Nice, Amsterdam, Los Angeles, Houston, Miami, ainsi qu’aux Festivals, notamment, de Salzburg d’Aix-en-Provence ou encore Radio-France à Montpellier.

En plus de ses rôles mozartiens et straussiens, elle se spécialise dans le répertoire français en chantant Charlotte, Carmen, Mélisande, Marguerite, Thérèse, Sapho et Didon. Suite à cette dernière prise de rôle, la France la nommera en 2009 “Chevalier des Arts et Lettres ».

A partir de 1998, elle se tourne vers des rôles plus dramatiques : Eboli, Santuzza, Adalgisa, et Sara. Elle chante désormais la Maréchale dans le « Chevalier à la rose » ainsi que les héroïnes wagnériennes : Sieglinde, Kundry, Venus et Brangäne.

Elle figure dans nombre d’enregistrements, le dernier paru étant un DVD de « Roberto Devereux » avec Edita Gruberova.
Jeanne Piland vit en Allemagne, à Düsseldorf où elle a noué un partenariat artistique de 37 ans avec la Deutsche Oper am Rhein. L’exceptionnelle longévité de sa carrière exemplaire lui a valu le titre honorifique de « Kammersängerin ».

Elle a mené sa carrière internationale jusqu’en 2015 et a été professeure au Conservatoire Supérieur Robert Schumann de Düsseldorf de 2000 à 2015.